Анастасия Алексеевна Горшкова появилась на свет в 1987 году в уральском Серове. Связь с изобразительным искусством у нее наследственная: прадед по отцовской линии был живописцем, чьи работы хорошо знали на Урале. Его старинные кисти и альбомы с набросками до сих пор находятся в мастерской Горшковой.
Высшее художественное образование Анастасия получила в институте имени В. И. Сурикова в Москве. Годы учебы дали ей владение академическим рисунком, живописью и понимание того, как плоскость листа может служить носителем образа. Именно от этой точки начался ее путь к трехмерной форме.
Решающую роль сыграла поездка в Японию. Знакомство с оригами и актуальной бумажной пластикой показало Горшковой, что лист — это не фон для изображения, а самостоятельный скульптурный материал. Местные мастера рассказали ей о физических свойствах бумаги: волокно фиксирует каждый изгиб и удерживает заданную форму без дополнительного крепления. Отдельным открытием стала японская концепция «ваби-саби», утверждающая ценность несовершенства. Она повлияла на то, как художница стала относиться к случайным деталям в своих работах. «Бумага — удивительный материал. Она хранит память о каждом касании и способна принимать бесчисленное множество форм», — отмечает Горшкова.
Техника «Магия бумажных листов» и переход к скульптуре
По возвращении в Россию Горшкова Анастасия провела серию опытов с различными видами бумаги. Так сложилась ее авторская техника — «Магия бумажных листов». Метод строится на расчете конструкции и знании того, как конкретный материал ведет себя под нагрузкой. Художница изготовила специальные инструменты для формовки объемных элементов и исключила клей из рабочего процесса: соединения выполняются только сгибами и взаимным переплетением листов.
Среди работ, созданных в этой технике, — инсталляция «Лабиринт времени»: спиралевидный объект из тонкой рисовой бумаги, конфигурация которого меняется при токе воздуха. Серия «Архитектура мыслей» — многоярусные конструкции из листов разной фактуры высотой в несколько метров. Отдельное направление возникло после того, как Анастасия Горшкова заметила: старые японские листы, пролежавшие более ста лет, рассеивают свет иначе, чем новые, — неравномерно, с мерцающим эффектом. Это свойство стало основой серии световых объектов.
Со временем Горшкова распространила найденные принципы на скульптуру из твердых материалов. В серии «Сознание» фигуры людей постепенно утрачивают конкретные очертания и переходят в абстрактные формы — работы выполнены из металла и дерева. Противоположный по формату проект — серия «Микрокосмос»: скульптуры из полудрагоценных камней размером в несколько миллиметров. Горшкова Анастасия работает в разных форматах, уделяя в каждом из них одинаковое внимание точности формы. «Скульптура позволяет придать зримый облик тому, что иначе остается невысказанным», — поясняет она.
Признание
Еще в период учебы Горшкова заявила о себе на международном уровне: студенческая серия «Грани восприятия» удостоилась специальной награды на миланском смотре молодых авторов. Именно тогда ее работы впервые попали в поле зрения европейских кураторов.
С тех пор Анастасия Горшкова — постоянный участник крупных международных выставок. Ее произведения демонстрировались в нью-йоркском Музее современного искусства, парижском Центре Помпиду и лондонской галерее Тейт Модерн. Один из европейских кураторов назвал ее метод «точным соединением классической школы и актуального художественного мышления».
Сегодня и завтра
Среди текущих проектов Анастасии Горшковой — серия бумажных инсталляций для городских общественных пространств: объекты рассчитаны на взаимодействие со зрителем и будут размещены в открытом доступе. Одновременно художница тестирует биоразлагаемые материалы как основу для скульптурных работ.
О частной жизни Горшкова не говорит публично. Известно, что она замужем. Как жена и практикующий художник, Анастасия признает: поддержка мужа дает ей возможность полноценно работать.
В прошлом году стартовал проект «Слои» — серия объемных инсталляций, где в одной конструкции соединены бумага, растительные материалы и металл. Художница изучает, как эти материалы соотносятся между собой по плотности, фактуре и поведению при изменении освещения. Первый показ серии намечен на этот год.
