Уход близкого человека рождает в сердце пустоту. Это не метафора, но физически ощутимая холодная бездна, которая затягивает тебя, как черная дыра. В этой воронке исчезают краски мира, глохнут звуки, останавливается время.
Единственное спасение от растворения в пустоте - память. Память о человеке, которого больше нет рядом. Воспоминания о мгновениях, прожитых вместе, — счастливых и тревожных, праздничных и повседневных, веселых и печальных.
Важно каждое из них, без исключений. Первая встреча, случайный разговор, смех над удачной шуткой, совместная работа, молчаливая поддержка в трудный час, споры до хрипоты и тихое примирение. Только вся совокупность этих моментов создает полноту образа — его уникальную личность, его мысли, его чувства, его живую душу. И только это помогает нам устоять, удержаться, преодолеть горе.
Когда уходит человек великий, тот, чья жизнь и талант принадлежали не только узкому кругу родных и друзей, но целому сообществу, народу, стране, тогда пласт реальности дрожит и смещается к краю страшной воронки для многих и многих. В этом случае на помощь приходит память коллективная.
Безмерную тяжесть утраты позволяют пережить общее наследие, которое оставил после себя ушедший, наша память и наша благодарность ему за труд на благо людей. А еще — наша готовность сохранить и продолжить его дело.
Сегодня Магаданская область испытывает именно такую утрату. Тяжелую, невосполнимую. 15 августа 2026 года после продолжительной болезни ушел из жизни Константин Кузьминых — выдающийся художник и общественный деятель, признанный мастер живописи, графики, скульптуры, чье имя стало синонимом высокого искусства и преданности Северу.
Константин Борисович – коренной магаданец, родился 15 сентября 1960 года. Любовь к Колыме, Крайнему Северо-Востоку России, искреннее уважение и восхищение северянами, которыми пронизано его творчество, – родом из детства, проведенного в Магадане.
Путь становления Константина Кузьминых как творца тоже начался на малой Родине – в Магаданской детской художественной школе. Затем были Ленинградская средняя художественная школа им. Б.В. Иогансона, художественно?графический факультет Хабаровского пединститута (1982), художественный факультет Дальневосточной государственной академии искусств (2010).
Александр Пилипенко, магаданский художник, член Союза художников России:
«Так судьба распорядилась – знал Костю со школы. Вместе учились в начальных классах, и он уже тогда был очень талантливым. После его возвращения из Ленинграда мы опять учились в одном классе. Окончив школу, вместе поступили и в 1982-м окончили художественно-графический факультет Хабаровского государственного педагогического института. Женились – и то почти одновременно! Костя даже был свидетелем на моей свадьбе.
Дипломированными специалистами вернулись домой, работали в Магаданских художественно-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР. Наша тройка – Костя, я и еще Саша Саган - оформляла демонстрации и городские праздники, изготавливала различную партийную агитацию, в том числе портреты советских политических деятелей. Последний портрет Ленина к Первомаю для здания областной администрации писали с Костей в две руки.
Замечательной структурой был Фонд! И заработок хороший, и свободного времени хватало на творчество. Тот период вспоминаю с особым теплом. Молодые, полные надежд и дерзких планов. Вкалывали в мастерских, мечтали, творили. Дружили семьями.
В конце 1980-х Костя и Саша ушли в бизнес - создали рекламное агентство «Белая студия», и наши пути стали расходиться».
В тот период Константин Кузьминых заявил о себе как интересный, самобытный живописец, мастер кисти и карандаша. В серии ранних графических портретов - «Автопортрет», «Аня в мастерской», «Девочка с косой», «Портрет С. Дидыка», «Оленевод», «Асим». У автора складывается собственный тон повествования с акцентом на этнографическую достоверность и национальный характер своих героев. К концу 1980-х тема Севера расширилась пейзажными работами.
Перемены, случившиеся в стране в 1990-е годы, отразились на творчестве Константина Кузьминых разворотом от реализма к символизму, к созданию метафизических образов. Появляется серия абстрактных работ: «Силуэт», «Пейзаж», «Ночной букет», «Ночная бабочка», «Отражение».
Начиная с 2000-х мастер увлекся исследованием культуры Юго-Восточной Азии, прежде всего Китая – с этой страной его долгие годы связывали тесные профессиональные и дружеские связи. Тем не менее, тема малой Родины, города на берегу сурового моря с непростой историей и невероятными жителями не уступила первенство в творчестве художника. Напротив, с переосмыслением она поднялась на уровень, вдохновивший автора на гениальные творения: «Окно в Магадане» (2002 г., хранится в Приморской государственной картинной галерее), «Двери моего детства» (2013 г., триптих хранится в Государственном художественном музее г. Нинбо, КНР), «Арка» (2017 г., хранится в Красноярском художественном музее им. Сурикова).
С середины 1980-х Константин Кузьминых активно участвовал в выставках – региональных, всесоюзных, международных. Германия, США, Финляндия, Болгария, Китай, Республика Корея… Только международных выставок в послужном списке художника более 70, а вместе с российскими их более 300.
В 1988 году К.Б. Кузьминых приняли в Союз художников СССР. В 2001-м он возглавил магаданское отделение организации, и тогда раскрылся еще один его талант - организаторский.
Виктор Вихлянцев, мастер косторезного искусства, заслуженный художник России:
«С Константина началась эпоха возрождения Союза художников Магаданской области. До его первого избрания в 2001 году организация была слабой – и в количественном отношении, и по содержанию. Его приход всколыхнул среду магаданских художников, сплотил, вернул утраченный было дух профессионального товарищества и взаимной поддержки.
Он энергично взялся за назревшие организационные вопросы, важнейшим из которых было проведение выставок и наше участие в них, как внутри области, так и за ее пределами. Для творческих людей выставка - это мощный стимул. Мастеру просто необходимо выставляться, чтобы показать свою работу, увидеть что-то новое, получить толчок к развитию. Ну и потом, участие в выставках со временем дает автору право вступить в ряды Союза художников. В этом направлении он работал, старался изо всех сил. Для всех нас. И результат не заставил себя ждать: в организации возобновился прием новых членов».
Наталья Гончарова, магаданский художник, член Союза художников России, руководитель культурно-выставочного центра «Рында»:
«Константин Борисович был великолепным руководителем. Устраивал выставки, привлекал мастеров к участию в них, добивался для заслуженных людей званий, наград, премий. Интересы магаданских коллег отстаивал везде и всегда.
Постоянно хлопотал: о финансировании чьих-то проектов, чьей-то поездке на выставку за рубеж, транспортировке чьих-то работ. Одному помогал с материалами, другому - с мастерской, третьему - со спонсорами, четвертому - с решением личного вопроса. Плюс следил, чтобы все в своих мастерских вовремя платили за свет и передавали показания за воду, чтобы принесли работы на выставку в срок. И все это одновременно.
Мелочь, скажете? Но без этой работы вообще ничего бы не было. Гигантская работа, незаметная всем. А он ее тянул будто играючи. Не забывая никого и ничего».
Незаурядные организаторские способности К.Б. Кузьминых способствовали его избранию в 2009 году секретарем ВТОО «Союз художников России» в Дальневосточном федеральном округе. С того момента на его попечении была уже не одна Колыма, а весь Дальний Восток.
Ольга Зотова, искусствовед, член-корреспондент Российской академии художеств:
«Константин Борисович как секретарь Союза художников России по Дальнему Востоку удивительным образом сплотил дальневосточников. Объединяющим делом стали региональные и межрегиональные выставки, в процессе подготовки которых нарабатывались художественные связи с коллегами из Сибири, Урала.
Для нашего региона важным проектом, безусловно, является региональная выставка «Дальний Восток» - правопреемница зональных выставок советского периода. Они проводились каждые пять лет, начиная с 1960-х годов, и по представленным на них работам можно проследить, как развивалась художественная жизнь, какие темы были важными, что создавали мастера, какие молодые талантливые художники входили в дальневосточное искусство.
Формат региональных выставок сохранился и сегодня, но после 1990-х Союз художников России начал жить в других условиях. Для подготовки выставки, издания каталога требовались большие усилия и финансы. Это было непросто.
Константин Кузьминых, став секретарем Союза художников России по Дальневосточному федеральному округу, получил не самое простое наследство, с которым нужно было как-то работать: у Союза уже нет художественных фондов, а региональные отделения разрознены и «варятся» сами в себе. Как сделать, чтобы было весомо, серьезно, красиво? Он – сделал.
Первую под своим руководством региональную выставку Константин Борисович организовал в 2013 году в Комсомольске-на-Амуре, я была приглашена в состав организационного комитета. Впервые в истории был издан солидный полноцветный каталог, куда вошли произведения всех участников выставки. С этих пор издание каталога стало доброй традицией. В 2018-м выставка «Дальний Восток» состоялась в Петропавловске-Камчатском, в 2023-м – в Улан-Удэ.
Каталоги этих выставок дают представление о современном искусстве региона. Материал для них в полном объеме всегда был собран заранее, что давало мне возможность подготовки объемной вступительной статьи. По большому счету, мое погружение в дальневосточный контекст было обеспечено во многом благодаря Константину Борисовичу.
В числе организованных Константином Кузьминых событий можно назвать международный фестиваль «Косторезное искусство народов мира» в Магадане, выставку «Великая Победа» в честь 75-летия победы в Великой Отечественной войне. И всегда – издание каталога.
Он считал издательскую деятельность отдельным и очень важным направлением. Константин Борисович понимал: любая выставка, инициатива, проект только тогда останутся для будущего, если они зафиксированы в каталоге или книге.
Это по-настоящему государственный подход, и в этом смысле его усилия по выпуску антологии «Изобразительное искусство Российской Федерации» в 10 томах (2011-2014) беспрецедентны. Очень красивое и своевременное издание, посвященное современному искусству всех федеральных округов страны. Сложно представить, какой объем труда вложен в эту серию. На каждой территории нужно было найти специалистов, связаться с ними, отобрать работы для альбомной части, провести переговоры с авторитетными искусствоведами по подготовке материалов, отражающих объективную картину. Не знаю, кто еще мог бы реализовать такой масштабный проект, идея которого, что показательно, пришла именно здесь, на Дальнем Востоке.
Насколько разносторонними были интересы Константина Борисовича, иллюстрирует другое его издание, в работе над которым мне довелось поучаствовать: это каталог «Ювелирное искусство Дальнего Востока». Казалось бы: не ювелир, однако же в какой-то момент понял, что эта отрасль своеобычна и богата уникальными мастерами, возводящими ремесло в ранг истинного искусства. Эксперты оценивают издание как прекрасное пособие, дающее панорамную картину состояния авторского ювелирного дела на Дальнем Востоке».
Разглядеть бриллиант в горе безликой породы, почувствовать высокое, прекрасное и вечное там, где остальные видят обыденность, - особый дар Константина Кузьминых. Дар чуткой и прозорливой натуры – землякам, мастерам, миру. Благодаря ему в столице Колымы с 2007 года проводится международный конкурс ледяных скульптур «Магаданский хрусталь», а с 2017-го – международный фестиваль «Косторезное искусство народов мира».
Наталья Гончарова:
«Кто еще смог бы придумать и воплотить в жизнь идею проведения фестиваля косторезов? Он же вывел на уровень высокого искусства то, что всегда считалось по большому счету ремеслом. И как! Первый фестиваль был всероссийским, а уже следующий – международным. И стал региональным брендом! На моей памяти это был первый косторезный фестиваль в стране такого масштаба. Позже родились подобные конкурсы в Якутии, на Русском Севере. Но первым был Константин Борисович. Первым быть сложно.
А как прошел пятый фестиваль, в конце 2025-го? Да все ахнули! А человек был в это время уже глубоко больным. Но никому не подал вида.
Теперь фестиваль будем готовить и проводить мы. Не имеем права загубить его любимое детище. Это меньшее, что мы можем сделать в память о нем».
Виктор Вихлянцев:
«Самое главное для меня как художника-костореза: он первый из всех председателей Союза увидел в косторезном искусстве Крайнего Севера, Северо-Востока неисчерпаемый потенциал, эксклюзив мирового уровня, которое, безусловно, нужно продвигать. И продвинул, внеся тем самым громадный вклад в развитие этого направления не только в нашем регионе, но и во всей России.
Работы мастеров для первой выставки Константин собирал буквально по ниточке, по крупицам. И все это вскоре вылилось в грандиозное мероприятие. Ничего подобного в истории человечества не было!
В прошлом году проводили уже пятый фестиваль, и все благодаря ему, нашему лидеру. Планируем шестой. Это наш долг перед старшим товарищем. Долг памяти. Приложим все усилия, чтобы не опустить знамя, поднятое Константином».
Произведения Константина Кузьминых представлены в собраниях Министерства культуры РФ, фондах музеев России и иностранных государств, в том числе КНР, Вьетнама, Казахстана, украшают частные коллекции.
Вклад К.Б. Кузьминых в развитие культуры Колымы и всего Дальнего Востока высоко оценен государством и соотечественниками. Народный художник РФ, лауреат Государственной премии, почетный гражданин Магадана и Магаданской области. Многочисленные регалии лишь отчасти отражают величину личности. Постичь ее в полной мере, объять все наследие – на это нам потребуется время.
Александр Мягков, магаданский художник, член Союза художников России:
«Человек масштаба настолько значительного, что потеря будет аукаться нам еще очень долго. Большой художник, однозначно. Труженик фантастической работоспособности, независимо от наличия вдохновения, подходящей погоды, обстановки и прочего.
Руководитель: целеустремленный, одаренный, эрудированный.
Наставник: брал с него пример, вплоть до поступления в тот же институт.
Друг: мы были знакомы с восьмидесятых. Чего только не было за эти годы! И работали вместе – это был классный опыт, и ссорились, и спорили. Настоящий друг».
Виктор Вихлянцев:
«С первого дня знакомства импонировала его открытость и ясное видение людей, умение с любым найти общий язык. Костя безошибочно определял, с кем можно иметь дело, а с кем лучше не надо. Умел четко ставить задачи и решать их, при этом не действовать напролом, а ненавязчиво, тактично подключать к делу, зачастую при этом еще и перевоспитывая.
Это мой последний друг, товарищ, с которым я мог говорить откровенно и с уверенностью, что меня поймут. Иные лежат в земле на Чукотке, иные здесь… Тяжелые потери для меня. Понимаю, что такова жизнь. И осознаю, что долг живущих – продолжить дело ушедших товарищей, подхватить их мысли, планы. Поэтому мы уже начали подготовку шестого фестиваля косторезного искусства.
Со временем пыль осядет, уйдет глупая суета – она не задержится в людской памяти, не войдет в историю. А останутся его произведения – в Магаданской области и в музеях по всему миру. И люди, глядя на них, будут чувствовать жизнь полнее, ярче, глубже.
Останутся и будут приносить пользу плоды его организационной и общественной работы, в том числе в сфере международного культурного сотрудничества, в частности с китайскими коллегами. Вот что важно».
Ольга Зотова:
«Мы все его помним, любим. Константин Борисович был человеком, к которому всегда можно было обратиться за советом, консультацией, попросить о помощи - и не получить отказа.
Его персональная выставка «На берегу», в организации которой во Владивостоке я участвовала в 2025 году и которая недавно завершилась в Магадане, сегодня воспринимается как символическая. Он думал о творчестве, о жизни, о миссии художника… Предпринял удивительные усилия, создав много новых работ буквально за год. Прилетел во Владивосток, где у него много друзей, на открытие. Это было время общения, добрых слов, счастливых моментов…
Знаете, художник обычно сосредоточен на себе. А он и художником был большим, и личностью государственного масштаба. Сегодня это большая редкость. Общественная организация – специфическая форма профессионального объединения. Предпринимаешь усилия – она живет, не предпринимаешь – ее жизнь затухает. Ему удавалось не только самому постоянно быть активным, но и сплотить в этом движении весь Дальний Восток, этот самый большой по территории, но самый малонаселенный и сложный в плане передвижения макрорегион России.
Ему везде и все было интересно».
Александр Пилипенко:
«Что меня утешает: на открытии выставки «На берегу» в центре «Рында» мы с ним очень хорошо поговорили. Недолго, но душевно, искренне и открыто. Так, как раньше. Это был тот самый Костя, с которым мы в молодости творили и мечтали. Как будто из дальних странствий вернулся друг».
Наталья Гончарова:
«Глыба, мощь. Всегда поражалась, как он умудряется делать столько, причем делать хорошо. Сочно, зычно.
Помимо общественной работы он успевал вести активную художественную деятельность. Уже будучи больным, написал целую выставку. За одно лето! А какой глубины смысла, размера, цвета эти работы! Он – глыба, человек невероятной внутренней силы, выдержки и мужества. Боролся до самого конца, твердо верил, что еще немного – и станет лучше. Верил, что займется подготовкой следующего фестиваля.
На открытие выставки «На берегу» в «Рынде» этой весной пришел красивый, импозантный: шейный платок, пиджак, рубашечка. Предложили стульчик – ни разу не присел. Отстоял, высоко держа голову, хотя каждое движение давалось с трудом. Невероятной мощи – человеческой, творческой.
Он был первый, кто поверил в меня как в художника. Взял на выставку мои первые акварельки – откровенно слабые, сейчас я это понимаю. И сейчас я такие бы не взяла. А он просто решил не подламывать человеку крылья.
Не сразу принял меня в Союз. Несколько лет подряд приносила работы, но был отказ. И за это тоже ему благодарна: ожидание воспитало во мне трудолюбие, привычку спрашивать с себя, с других. Вообще, за то, что состоялась как художник, я благодарна нескольким людям: моей любимой учительнице Виктории Лукьяновой, предпринимателю и меценату Михаилу Котову и Константину Кузьминых, наставнику и другу».
Михаил Котов, основатель компаний «Тихрыбком» и «Маг-Си Интернешнл», президент Магаданской ассоциации рыбопромышленников:
«Для нашей компании Константин Борисович был и другом, и партнером, и соратником. Мы высоко ценим многолетнюю дружбу с Мастером, гордимся участием в ряде его начинаний, тем, что наш социальный проект – культурно-выставочный центр «Рында» - занимал в сердце мастера особое место и что именно «Рынду» он выбрал для проведения выставки «На берегу» - апофеоза его творчества.
Охват деятельного интереса Константина Кузьминых поражает: инициатор создания галереи современного искусства, автор мемориала «Героям АлСиба», создатель десятитомного издания «Изобразительное искусство Российской Федерации». Но, пожалуй, главным его проектом стал международный фестиваль «Косторезное искусство народов мира», который превратил Магадан в признанный мировой центр этого древнего промысла.
Наша коллективная память о Константине Борисовиче — это не просто скорбь. Это благодарность за тот мир, который он вновь открыл нам своим трудом. Это ответственность за сохранение его работ для будущих поколений. И главное — это наша готовность и дальше видеть красоту в простом, ценить свой край и вкладывать душу в свое дело, как это делал он.
Мастер продолжает жить в своих полотнах и в наших сердцах».
Константин Кузьминых был не просто живописцем. Он был летописцем Колымы, ее душой, ее голосом. В его полотнах суровая природа Севера обрела утонченную лиричность, а простые труженики — оленеводы, геологи, рыбаки — стали героями эпических сказаний.
Он видел красоту там, где иные замечают лишь холод и безмолвие. Его кисть превращала свинцовые тучи в серебряные горы, а стылую тундру — в пестрый ковер, сотканный из сотен оттенков мха и ягеля.
Его уход — это та самая черная дыра, которая образовалась в культурном пространстве Магаданской области и всей России. Пустота, от которой, впрочем, есть спасение: его наследие. Его картины и ученики. И пример беззаветного служения искусству и своей малой Родине.
